《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）自上映以来，迄今总票房已突破20亿美金，排全球影史票房第五位，其影响力已超越娱乐层面，成为一种文化现象。
电影以亲情、友情、对抗偏见等普世情感为核心，让不同文化背景下的观众产生共鸣——这正是“讲好中国故事”的关键。电影将传统神话改编为探讨成长与实现自我价值的现代寓言，并以国际水准的视效技术包裹东方美学，最终同时征服本土与海外市场，实现文化输出。
过去，港产片以警匪、喜剧类型见长，但也会受制于“短平快”的回报压力，投入不足，造成近年在特效、虚拟拍摄等新技术领域逐渐落后，加上网络媒体的冲击，香港电影市场萎缩，荣光不再。人们在问，“东方荷里活”的盛况何时能重现？
《哪吒2》的成功给了我们非常好的启示：香港文化产业的出路在于著眼未来，而不是简单的重复过去的成功。我们要考虑如何将香港的文化底蕴转化为跨地域共鸣的故事，并借助大湾区的产业链优势，实现合作共赢。这在过去的一些两地合拍电影中已经有成功的例子。
《哪吒2》票房奇迹的另一个有力支撑，是国产动画技术全面升级，实现了硬实力的突破。在参与电影制作的138家动画企业中，就有10家来自广东省。不仅如此，大湾区的科技企业在数字特效、人工智能影像处理等领域具有显著优势；深圳、广州等地更是人工智能与数字内容产业的重镇。一旦香港与区内城市形成产业合作，便可以产生协同效应，有更强竞争力打入国际市场。
香港若能充分发挥内联外通优势，用接轨国际的专业标准、多元文化碰撞的优势，与大湾区的技术、硬件、资源及IP开发经验相结合，成为“大湾区文化协作的枢纽”——这或许是香港文化产业真正的“逆天改命”之路。
作者为香港专业进修学校及港专学院校长，从事高等教育管理工作逾二十年。
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